Le programme d’expositions Local Line constitue une initiative innovante et unique en France pour un Musée de la renommée de celle du Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole.

Le Musée a décidé de montrer de jeunes artistes créant sur le territoire de l’agglo et de ses proches alentours. Il s'agit d'une démarche de valorisation de la création, dans l’esprit d’un établissement ouvert et généreux, inscrit dans un territoire et tourné vers des horizons sans frontière.

Le premier épisode de Local Line a eu lieu au musée en février 2010. Les expositions se prolongent à l’étranger avec Local Line on tour (Belgrade en 2010, Daejon Museum of Art en en Corée du 24 mai au 3 juillet 2011). L’ambition de Local Line est de stimuler cette jeune création, d’ici et d’ailleurs, par un jeu d’échanges, de rencontres, de confrontations, toujours enrichissant. Voici une présentation des artistes exposés dans le cadre de Local line.

L’activité de Christelle Franc se déploie dans les livres et les ensembles qu’elle compose. Avec le papier pour matériau principal, elle développe un certain langage, fait de mots et de figures.
Autour de rencontres (choses croisées, incidents), elle tire des variations diverses : dans les livres s’agencent des photographies, des reproductions d’oeuvres d’art ou littéraires, des listes de mots établies à partir du dictionnaire. Tout cela est ensuite retravaillé sur les panneaux.

De la peinture, généralement de l’huile sur toile, du dessin au trait sur papier, de la sculpture en terre. Un travail qui représente, figuratif, mais dont le propos se situerait sur la pratique du médium. La charge de peinture, la trace, le recouvrement, la réserve, l’effacement, que l’on retrouve aussi en dessin ou l’empreinte, l’affaissement, la pression laissée par la main sur de la terre.

Détruire les images en les décontextualisant et en les rassemblant pour en créer, par association mentale et formelle, une nouvelle, plus complexe, plus déroutante. Chaque motif, morceau de dessin, est extrait d’une image précise, pour une raison précise, isolé pour être montré avec d’autres. Les dessins de Sylvia Marquet semblent toujours raconter des histoires, ou du moins, l’artiste semble-t-elle éprouver le besoin impérieux de se raconter des histoires ; histoires qu’elle livre sous la forme de courts textes qui accompagnent ses œuvres.

Ses installations naissent de la rencontre avec un lieu, ses spécificités, son histoire. Le plus souvent, ces lieux se situent hors du champ de l’art contemporain, espaces publics, espaces en friches, espaces en sursis. Inspiré par une ville, un sol, une faille, un appel d’air, un fantôme, Fabrice Parizy se nourrit d’un lieu donné pour inviter ensuite à l’action.

Linda Roux est peintre. Dans ses tableaux, il y a d'abord le paysage, une nature qui a repris ses droits, puis les personnages, proches de monolithes roses. Ces monolithes de par leur couleur paraissent vivants, organiques.
On ne connaît rien de leur origine car ils sont totalement opaques et impénétrables. Tous les chemins paraissent mener à ces sortes de sanctuaires ou en partir.

"Je cherche des formes. Mon premier travail sérieux a été la sculpture. Une série d’événements m’a amené à choisir, découvrir des produits domestiques (alimentaires, de nettoyage), souvent liquides, parfois solides. Les faire se mélanger, se transformer sur différents papiers, dans des bacs. Ces matériaux me font agir avec plus de vitesse et de décomplexion que les matériaux des beaux-arts. Utiliser une part assumée d’aléatoire m’est plus stimulant pour trouver des formes."